PANEL ART bewegt sich zeitgenössisch im post-digitalen Kontext. Sie erhebt den schwarzen Bildschirm zum Wandobjekt und manifestiert leuchtende Computergrafiken im Analogen: Fluoreszierendes Acrylglas vektorisiert Schattenrisse, die zwischen dem realen und reflektierten Raum schweben.
Polygonale Mosaike werden zu massiven Schichtobjekten.
Collagen aus geprägtem Kunstleder oder Holzfurnier zeichnen den endgültigen Übergang des Digitalen ins Organische.

Meter- und Plattenware künstlicher oder regenerativer Werkstoffe entsprechen der Reproduzierbarkeit digitaler Werke. Besonderheit und Schutzwert erlangen sie daher nur durch willentliche Begrenzung als physisches Unikat und Kleinstedition. Die höchst empfindlichen Oberflächen erfahren durch die Bearbeitung unvermeidbare Makel, und werden der virtuellen Perfektion nicht gerecht ... doch dienen diese als zusätzliche, dokumentierte Marker der Einzigartigkeit.

Grundfarben, wenige unterschiedliche Oberflächenarten, Materialien mit thermischer Dehnung, sowie grobe Produktionstechniken begrenzen die gestalterischen Möglichkeiten. Zudem führt dieser erzwungene Minimalismus auf den schmalen Grat zwischen inspirierter Ästhetik und Wegwerfdekoration. So bleibt auch im Zeitalter der Künstlichen Intelligenz Kreativität und der persönliche küntlerische Prozess entscheidend.

Die formale Teilung eines Motivs in mehrere Panele unterstreicht die inhaltlichen Aspekte oder Dialoge zwischen Ursprung und Evolution, Natur und Technik. Distanzen aber werden so immer als Illusion entlarvt:
Im Triptychon, in dessen Spaltung eine überbrückende oder chronologische Spaltung liegt. 
Im Bildpaar, dessen Dualismus perspektivisch oder synchron gegenüberstellt.
Im Einzelwerk, das Widersprüche symbiotisch, synergetisch oder holistisch verschmilzt.

PANEL ART operates contemporarily within a post-digital context. It elevates the black screen to a wall object and manifests luminous computer graphics in the analog: fluorescent acrylic glass vectorizes shadow silhouettes that hover between real and reflected space.
Polygonal mosaics become massive layered objects.
Collages made from embossed faux leather or wood veneer mark the final transition of the digital into the organic.

Piece goods sold by the meter and sheet materials made from artificial or regenerated substances correspond to the reproducibility of digital works. They therefore acquire distinctiveness and protectable value only through deliberate limitation as a physical unique piece and in very small editions. The highly sensitive surfaces inevitably incur imperfections through the process of handling and working them, and thus fall short of virtual perfection … yet these serve as additional, documented markers of uniqueness.

Primary colors, a small number of surface types, materials with thermal expansion, and coarse production techniques limit the creative possibilities. At the same time, this enforced minimalism leads to a narrow line between inspired aesthetics and disposable decoration. Thus, even in the age of artificial intelligence, creativity and the personal artistic process remain decisive.

The formal division of a motif into several panels emphasizes thematic aspects or dialogues between origin and evolution, nature and technology. Yet distances are always exposed as an illusion:
In the triptych, whose split contains a bridging or chronological separation.
In the image pair, whose dualism juxtaposes perspectives or synchrony.
In the single work, which contains contradictions.